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Ce module s'intéresse aux éléments importants à prendre en compte ainsi qu’au processus créatif à mettre en œuvre avant de s’engager dans un projet de Motion Design. Il vous permettra ainsi de créer un univers impactant et cohérent en rapport avec la demande qui vous est faite. Vous apprendrez les bases de la prise de vue et du montage pour vous sensibiliser aux notions qui donneront un aspect professionnel à vos projets (rythme, cadrage…).

Qu'est-ce que le motion design?

1. L’histoire du Motion Design
2. Les facteurs importants à prendre en compte
3. Les principes d'animation
4. Les logiciels utilisés

Le processus créatif : étapes de réflexion autour d'un projet

1. Travail de recherche et sources d’inspiration
2. Créer un mind map
3. Le cahier de recherches est nécessaire : définir un style graphique
4. Le scénario et le storyboard
5. L’animatique

Théorie sur le montage et les techniques de prises de vue

1. Le montage et ces principes théoriques au travers d’une approche globale et structurée de ce que permet et implique le montage
2. L’ensemble des techniques de prise de vue
3. Les aspects symboliques en jeu derrière une image
4. Comment percevoir le rythme et les différents ressorts narratifs
5. Les bases de l'analyse filmique grâce aux extraits de longs métrages proposés
6. A quoi consiste le langage cinématographique et le rôle essentiel que joue l’étape du montage sur ce dernier
7. A consolider notre culture du cinéma
8. Comment mettre en application ces connaissances pour tout type de projet : fiction, teaser, bande d’annonce, documentaire ou interview
9. Communiquer efficacement avec les différents intervenants

Gestion de compositions, masques et formes vectorielles, calques de caméra, tracking 3D, expressions et théorie des opérations, plugins et effets, optimisation du workflow, etc. ; ce module entend faire de vous un opérateur After Effects accompli, lequel n’aura plus de secrets pour vous.

Masterclass After Effects

1. Les fondamentaux d’After Effects : interface, menus, outils
2. Gestion des compositions et des projets sous After Effects : importation de fichier, Création de calques et compositions, exportation
3. Les bases de l’animation
4. Animation de textes, formes graphiques et médias simples et complexes : gestion du mouvement et de la caméra dans un univers 2D et 3D, éditeur graphique, parentage, objet nul
5. Les différentes options d'interprétation de métrage : extension temporelle, remappage temporel, déformation temporelle, boucle, interpolation d'images-clé
6. Les masques, formes vectorielles et incrustations : création et manipulation de masques, animation de tracés, contour progressif complexe, détourer un sujet en mouvement, outil Rotopinceau, incrustation de fond vert, etc.
7. Les effets : cache, couche, déformation, correction colorimétrique, masquage, netteté, etc.
8. Le compositing et l’animation 3D : généralités, surface et environnement, éclairages, caméras, lumières et ombres, la 3D par lancer de rayon, texte en 3D, etc.
9. environnement, calques de caméra, texte et lumières, passes de rendu
10. Le tracking 2D et 3D : tracking 2D par transformation, parentage et objet nul, options de transformation, stabilisation, tracking de perspective, approche de caméra, tracking de masques, tracking avec Moccha.
11. Comprendre la couleur et savoir étalonner

Ce module vous permettra d’acquérir des connaissances techniques nécessaires sur Photoshop et Illustrator pour mener à bien vos projets de Motion Design.

1. Découverte de l’interface : menus, outils, options
2. Le principe de calques, couches et masques : création et manipulation des calques, spécificités et utilisation des couches, détourage et masquage avancé
3. Les masques de fusion : utilisation, modification et options
4. Les modes de fusion : compréhension et application
5. Les calques de réglages : fondamentaux, couleur et cas particuliers
6. Manipuler le texte : les fondamentaux, les tracés et formes
7. Les outils de dessin vectoriel : création et modification de dessins de forme prédéfinis et personnalisés, options des outils de forme
8. Les outils de retouche : utilisation et caractéristiques des outils Correcteur et Tampon
9. Travailler en non destructif et optimiser ses projets avec les objets dynamiques : faire communiquer Photoshop et Illustrator, création et modification d’objets dynamique incorporés et liés, mise à jour toutes ses occurrences liées
10. Gestion des couleurs et préparation des fichiers : choisir les bons formats de fichier et exporter

1. Découverte de l’interface : menus, outils, options
2. Caractéristiques et différences des images bitmap et vectorielles
3. Gestion des calques, des groupes et des couleurs : panneau Calques, déplacement d’un objet vers un autre calque, décomposition des éléments sur des calques distincts, consolidation de calques et de groupes.
4. Gestion, utilisation et modification de la typographie : sélection de texte et racé de texte, modification de la couleur et de l’aspect des caractères, options de lissage, conversion de texte en texte vectorisé
5. Transparence et modes de fusion : utilisation de masques d’opacité pour créer la transparence, comprendre et utiliser les modes de fusion.
6. Utiliser et modifier les masques d’écrêtage : création d’un masque d’écrêtage pour un groupe ou un calque, modification de tracés à l’intérieur d’un ensemble d’écrêtage, etc.
7. Maîtriser les courbes de Béziers et tracés avec l’outil plume : les outils et différentes options.
8. Combiner des objets avec le Pathfinder : formes composées et tracés transparents
9. Dégradés et filets de dégradés : création de dégradés et modification de la direction, du rayon ou de l’origine d’un dégradé, utilisation, modification et gestion de transparence des filets de dégradés
10. Faire communiquer Illustrator et Photoshop

Il s’agit, ici, de mettre en pratique la somme des connaissances précédemment acquises. Cet ultime module vous permettra d’aborder, au travers de plus de 20 projets concrets, l’éventail des possibilités du Motion Design dans ces différents domaines d’application : film d’animation, packshot publicitaire, animation d’application, générique animé, teaser ou bande annonce, habillage tv et clip vidéo.

1. Ecriture d’un projet (scénario, storyboard)
2. Création des illustrations vectorielles avec Illustrator
3. Mise en page et création des typographies et d’éléments graphique avec Photoshop
4. Maîtriser l’environnement 2D, 2,5D et 3D
5. Techniques avancées de productions graphiques intégrant l’image animée
6. Comprendre et maîtriser les notions de rythme et de transition
7. Maîtriser la typographie en mouvement : caractéristiques du calque texte, styles et options avancées
8. Les fondamentaux du design sonore et synchronisation des animations avec une musique
9. Gestion de projets multiples avec prise en charge d’animations complexes nécessitant l’imbrication importante de compositions et calques
10. Maîtriser les formats d’exportation et de diffusion : rendu vidéo (Media Encoder), compression, débits
11. Optimiser son flux de travail et gestion des interactions entre les principaux logiciels de création numérique : After Effects, Photoshop, Illustrator, Element 3D, Cinema 4D et Cineware
12. Comprendre et se servir des expressions pour les intégrer de façon pertinente dans ses projets d'animation
13. Intégrer des effets à l’aide les meilleurs plugins pour créer des animations professionnelles et percutantes
14. Concevoir des projets propres aux différents formats du motion design : publicité, générique, teaser, habillage tv, clip vidéo, web et application mobile
15. Savoir présenter son travail de motion design...en motion design

Ce module va vous permettre d’explorer Cinema 4D dans les moindres recoins, logiciel Motion Design 3D devenu incontournable de par sa compatibilité avancée avec After Effects. Modélisation, sculpture, éclairage, matériaux, rendu et animation ; chaque aspect sera expliqué en détail. La seconde partie du module s’intéressa aussi largement au plugin Elements 3D, lesquel vous permettra de travailler directement avec des objets 3D au sein d'After Effects ; une alternative particulièrement efficace et intuitive aux logiciels 3D.

Suite logique de la formation "Excel - Intermédiaire", cette formation vous permet, au travers d'études de cas et d'exemples très concrets, de maîtriser et combiner les fonctionnalités les plus avancées d'Excel. Elle vous permet également de découvrir de nouveaux outils et de nouvelles fonctions très utiles.

Suite logique de la formation "Excel - Intermédiaire", cette formation vous permet, au travers d'études de cas et d'exemples très concrets, de maîtriser et combiner les fonctionnalités les plus avancées d'Excel. Elle vous permet également de découvrir de nouveaux outils et de nouvelles fonctions très utiles.